《中国诗词大会》引爆了国人对古典诗词的热情与憧憬,然而,有没有人发现,自己家乡的地方戏剧也能发掘出同样让人拍手称快的佳句,同样令人唏嘘动容的历史细节呢?换言之,你能用家乡话哼上几句吗?
很难想象,那些异乡帮儿女带娃,在市场里为几毛钱砍价砍得不亦乐乎的阿婆,竟能随口哼出“知蝉声几度物换星移”……在外拼搏的新生代恐怕做不到,也不以为然。或许还没到年龄,或许还不够孤独,或许某天万事尘埃落定静下心来,你会蓦然发现,抚慰心灵的竟是一两句家乡小曲。
潮剧是广东仅次于粤剧的大剧种,流传于粤东、闽南及东南亚一带。其唱腔清婉,自诞生之日始,便是高雅的正声,“既可演于明烛华堂之上,也可活跃于竹棚草舍之间”。潮剧历经几百年时间的淘洗萃取,我们尽可从中看遍世事枯荣,挑拣佳句吟咏。
由吴国钦、林淳均两位重量级老学者担纲撰写,饶宗颐饶老题写书名,著名戏剧家郭启宏、著名学者陈平原作序的这部《潮剧史》,前不久从2013-2015年间99项潮学研究成果中脱颖而出,获得第七届“潮学奖”特等奖。
而此前,在2015年度汕头精神文明建设“五个一工程”奖(文艺奖)评选中,《潮剧史》亦获得文艺奖,作者之一的林淳均老师获得成就奖。
《潮剧史》令海内外潮人振奋之处,不仅在于它宣告了潮剧未立史时代的结束,并通过研究辨析,将潮剧起源提前了一百年,而且在于它探得潮剧自诞生之日始,便是高雅的正声。著名学者陈平原评价道:“《潮剧史》的最大特色,无疑是以系统性见长。其文史兼备、古今贯通……”
老潮剧人的群体像,他们都曾经是这个行业里或大或小的“人物”,透过岁月的浮尘,说往事,谈“心”,记录了解放前原生态以及黄金十年的潮剧。人物涉及门类包括表演、编剧、舞美、作曲、音乐、后台等方面,有名伶,也有小人物,有不识字的戏仔,也有饱学的文人。戏班是一个社会缩影,他们之间有着怎样的感情连结,让人好奇。老艺术家的生活阅历、人生态度很容易与我们的形成差异,年代、戏班生涯等都参与了人性的塑造,这种阅读是有意思的。
20世纪,潮剧发展最快,也变化最大。本书选择100个有代表性、有影响或有特色的剧目,每个剧目挑选一张精美的剧照,附以简要的剧情简介和主要演员介绍,具有观赏性和史料价值,既保存了老一辈知名艺人所创造的艺术形象,亦反映了潮剧题材来源的多渠道。
旧时,童伶大多出身贫寒,一入戏班,即类贱妇。童伶的卖身期一般以变声为限,训练不易,而演出的黄金期却不长。戏班生活颠簸,潮剧的童伶多用男童,女童伶只是极少数。本书的主角——陈銮英便是极少数潮剧女童伶中的一位。她对戏班生活以及戏班中人的关系和感情,有更真切而敏感的体验。
因为天生的好嗓子,加上饥荒战乱,小小年纪的陈銮英被卖入戏班,几经曲折,成为戏班的票房保障,受到戏爹的特别优遇。然而,在性别比例失衡、声名不佳的戏班中,銮英时时有危机感,她以一种极端的态度维护自己的清白,甚至为了躲避各方逼婚,不惜一切,与心上人私奔,无愧于“名伶傲骨”四字。这位潮剧最后女童伶的足迹,穿掇起诸多戏班往事,带出了一个时代,也带出了潮剧的整个戏班史。
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